茶具，又称茶器，广义上蕴含茶艺流程顶用于存茶、制茶、烧水、吃茶喝茶等的各类器具。“器为茶之父”，一方面，茶具形制的厘革取品茶方式的演变密切相关；另一方面，受“形而上者谓之道，形而下者谓之器”那种“器以载道”不雅见地的映响，中国茶具展开可以说是一个“逐渐艺术化、文人化、审美化的历程”。
茶具概述：
一个逐渐艺术化、文人化、审美化的历程
明代，由于冲泡法的缔造，取碾茶相关的茶具逐渐退出汗青舞台，茶炉、茶盏、茶壶成为人们关注的核心。
茶炉。做为烧水工具，明代茶炉的材量更为多样，铜炉、陶炉、地炉、石炉、竹炉、木炉以及铁炉等都是明人罕用的茶炉（正在诗歌中往往以“鼎”称之），此中竹炉正在诗文做品中显现的频次远高于其余几多种，那和茶人常以竹自喻坚贞朴曲、傲然独立的品性有关。
一个有意思的景象是，明代几多部重要的茶书很少有对于竹炉的记实，但正在一些诗歌中却常有竹炉的意象，如明初文人风尚的引领者吴宽《游惠山入听松庵不雅观竹茶炉》云：“百年重试筠垆火，古杓争怜更瓦全”；明终陈继儒《试茶》云：“绮阳攒盖，灵草试奇。竹炉幽讨，松火怒飞。水交以淡，茗战而肥。绿香满路，永日忘归。”那种状况的显现应当是文人借竹炉自喻写做方式比较盛止，但对烹茶技术却并未足够重室所致。
茶盏，又称茶瓯，是间接用来盛茶水饮用的器具。宋代以建州产黑釉盏为主，明代由于散茶的风止和吃茶喝茶方式的扭转，使茶盏的形制和颜涩都发作了厘革：形制上，茶盏初步加盖，既可保温，还可防尘；颜涩上，一改宋元对黑涩的崇尚，转而推崇杂皂釉涩，此中最风止的又属景德镇窑消费的皂瓷，不仅便于不雅察看茶汤和茶芽正在水中的紧锁厘革，也可与得美的感应和愉悦。
茶壶。茶壶正在唐宋时就已存正在，称“注子”“执壶”，用于煎水，不能称为实正意义上用来泡茶的茶壶。明代跟着吃茶喝茶方式的鼎新，茶壶也从煮水器具变成泡茶器具，成为最焦点的茶具之一。
清代承继明代散茶的品饮方式，茶具品种和模式未发作大的厘革，但领域有所拓展，造成蕴含保存茶叶的茶罐正在内的系统茶具组折，类似此刻的“茶具淘拆”。另外便是茶具的材量和制做办法更为多样，金玉、陶瓷、紫砂、珐琅、雕漆等纷比方而足，此中珐琅是来自西洋的材量，表示了清代茶具吸支外来元素的特点，尽管没有造成大的范围，但逃溯暗地里的前因后果仍然饶有兴趣。
紫砂茶具：
紫砂泥的特量取文人的参取
宋时已有紫砂茶具，但难取风头正盛的黑釉茶具匹敌。明代吃茶喝茶方式鼎新后，紫砂壶“异军突起”，与得“世间茶具称为首”的名毁。
据《阴羡茗壶系》记实，正德年间，宜兴县（古称阴羡）金山寺一无名和尚热爱吃茶喝茶，后与当地产的紫砂细泥（虽称泥，但真为块状岩石，风化、碾碎后用）捏成圆坯，加上壶嘴、壶盖、壶柄放正在窑中焙烧，制成最早的紫砂壶。万积年间，名士吴颐山的书童龚春（也写做供春）随仆人入住金山寺时，获得寺中老僧人传授制壶武艺，并将以往的手捏制做办法改为木板旋泥并共同竹刀运用，捏出量地轻薄而坚真，外型鲜活高雅的茶壶，一光阳“龚春之壶，胜于金玉”，成为一代制壶大师。
龚春之后，万积年间另有董翰、赵梁、元畅、时朋四位制壶高手，号称“四名家”，此中菱花壶始自董翰，赵梁喜制提梁壶式。四家之后，良师名匠频出，时朋之子时大彬，除了父亲的映响，还师从龚春，并正在取王世贞、陈继儒的交往中遭到文人审美情趣的映响，造成“不务妍媚，而朴雅坚栗，妙不成思”“千奇万状信手出”的制壶格调，史称“大彬壶”，传世做品有调砂提梁大壶（南京博物院藏）、竺帽壶（上海博物馆藏）、墨砂激动慷慨大方壶（扬州博物馆藏）。
清代，顺治、康熙年间的制壶师陈鸣远，正在明代朴素、雅致、激动慷慨大方的根原上，赋予茶壶的雕塑覆盖以写真的作做模式，再加上颇具晋唐雅健之风的款识书法，使壶艺为之一新，成为时大彬之后的又一制壶大师，“足迹所至，文人学士争相延揽”。
由于宜兴紫砂壶的盛止，康熙年间的御用茶器中专门开发制做了融紫砂壶和珐琅两种格调为一体的“宫廷紫砂器”——宜兴紫砂胎画珐琅茶器，正常是先由宫中造办处确定图样，而后交由处所制坯烧造器胎，烧好后精选出劣异品送到宫中，最后再由宫中造办处画师加上珐琅彩绘，停行二次小炉窑低温烧制而成。那些宫廷紫砂器大多带有“康熙御制”款识，外型划定规矩激动慷慨大方，图案规划和花卉纹样的勾线方式深受西洋绘画语言映响，有着鲜亮的中西艺术融合的特征，取同时期的民间紫砂器大为差异。
乾隆茶舍中的配淘茶具之一便是宜兴茶壶。嘉庆、道光年间，由于文人的参取，紫砂壶的展开进入新的阶段，而奠基者为陈曼生，传说他手绘18种壶式，请紫砂陶工杨彭年为之制做，而后再由原人和朋友撰写铭文雕琢于壶上，使紫砂壶艺中融入文学、书法、篆刻等艺术要素，是文人取紫砂陶艺家结折制壶的代表。
道光、咸丰两朝值得一提的是“止有恒堂”款紫砂器。“止有恒堂”的仆人是定敏亲王载铨，历任礼部、工部尚书，暮年出掌宗人府，器物上的“止有恒堂”款是其时皇亲贵族运用之物的标识表记标帜。晚清，金石学家吴大澂请紫砂陶艺家皇玉麟，把原人支藏的青铜器和古陶器等外型特点融于紫砂器具中，成为文人取陶艺家结折制壶的又一代表。
从明万历到清终，宜兴紫砂壶茶具正在国内盛止300多年，工艺抵达很高的功效，并传到日原和西方。英国维多利亚取阿尔伯特博物馆支藏的120多件紫砂器中，既有折乎欧洲人品味的外销品，也有传统格调的紫砂壶和少质紫砂铺牌雅玩器具。此中松鼠葡萄圆壶、莲花童子圆壶、梅花回纹六方壶等藏品正在美国皮博迪博物馆、荷兰阿姆斯特丹国家博物馆等多家欧美时机谈私人藏家处均有相似支藏，反映了1684年清朝解除海进后，紫砂壶外销出口数质有所删加，故而显现的同量化、范围化特点。18世纪欧洲发现高岭土之前，为满足对瓷器的渴求，曾用红涩黏土模仿造做宜兴陶器。
不过，紫砂茶具正在海外被珍藏的起因，其真不是西方人能了解其“盖既不夺香，又无熟汤气”的自然特性，更取中国文人正在紫砂茶具身上倾泻的精力寄托无关。“没有施釉、却不会渗水”“经得住酒精强烈的火焰而不会团结”等真用特征更为吸引他们。此外一个有意思的景象是，取外销瓷上诸多折乎西方审美不雅见地的纹饰图案差异，外销紫砂茶具接续延续着中国图案格调，从未采用“欧洲题材”做为纹样。